表演课心得（共7篇）

2023-10-05 17:42

第一部分：表演课心得

表演艺术是利用人的歌唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情感、表达生活的艺术。。代表性类别通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的经验，欢迎大家参考！表演课经历范文1

很快，三天的上课时间，我上了两节表演课。

一开始，我怀着兴奋、期待又有点紧张的心情走进课堂，因为我不知道老师会给我们这些新生出什么样的“难题”。听了老师给我们讲解的一些日程安排后，我感觉我的大学生活还很长。

考前我告诉自己，如果考上戏曲，我一定要努力，做一个好演员，做一个基本功扎实的人。在舞台上我会充实自己，有毅力。对不起。做自己，让别人看到不一样的自己。一个人必须有所作为，让他的力量不言而喻。这是我对自己的要求。

第一次去上课时，我很紧张。今天，我感觉轻松了很多。上课的时候我很兴奋，感觉自己玩得很开心。每个人都玩得很开心，似乎忘记了我们在玩。在课堂上，也许这就是老师的目的，让我们排除杂念，无限专注于自己正在做的事情。发挥你的想象力，发挥你的创造力，发挥我们的特色。今天做的沙漠找水的练习，第一次参加，参与度不高，所以没有得到你的认可。第二次我集中精力设身处地的时候，我或多或少得到了你的认可。得到允许后，我回到座位上，心里其实还挺高兴的。

我现在正在看《围城》每天我都会或多或少地写下书中的一些文字，表达我个人对一些人物内心感受的理解。我觉得对我来说特别有用。

最后我想说，路漫漫其修远兮，千里之行始于足下。踏踏实实走好每一步，一步一个脚印。希望老师以后对我更加严格，让我收获更多。

表演课心得范文2

我们这学期的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉间，戏剧课很快就结束了。回首这节课，我总是感慨万千。虽然演出有遗憾，但现在想起来，我还是很激动，心潮澎湃，很开心。

通过戏剧的学习，我认识到，如果说音乐震撼听觉，舞蹈、艺术冲击视觉，那么戏剧就是将这三者融为一体的综合艺术形式。背景音乐烘托气氛，特殊音效模拟真实场景；肢体动作和面部表情描绘特定的故事；舞台布景与人物心理相呼应。“综合”应该被视为戏剧的本质。它的最大特点是能综合、夸张地运用各种方法联系现实，表达主题。叙事、倒叙、插曲交织在一起，像文章一样表演；独角戏、相声、歌舞，各种形式都可以，一幕幕、一幕幕。如果你能注意呼应，你就能让戏剧感觉丰富多彩而不是混乱。都说戏剧如生活，大概正是因为戏剧的这一特性，才让它更贴近人们的生活，才会更广泛地被大众所接受。

班里共有七个小组参加表演，戏剧安排的内容多种多样。莎士比亚曾说过，他的作品是“为自然举一面镜子，为美德展示自己的面目，为荒谬展示自己的姿态，在时代和社会上展示自己的形象和印记”。情况确实如此。通过参加话剧表演，我认识到话剧在一定程度上可以反映社会现实。例如，学生们表演的《大学生活》（《大学生活》）展现了现代大学生对待生活和学习的态度。还有真实版的《白雪公主与小矮人》，读起来仿佛把快乐的童年时光展现在眼前。也表达了我们对无忧无虑、天真快乐的童年的向往和怀念。还有英文版的小品《不差钱》和英文版的《武林外传》，给我们带来了很多欢乐。当然，不得不提的是我们演的最失败的一部剧《Yes Mean No》《似是而非》，让我的戏剧课充满了遗憾。

不过，回顾各组热情的准备过程，我感到无比温暖和甜蜜。在准备的过程中，我们都收获很多。首先，我们对剧本有了深入的了解，这让我们对英汉翻译有了更好的理解。其次，小组排练培养了我们的团队合作精神和相互学习、交流。然后我们利用业余时间聚在一起讨论、表演。每一次排练对我们来说都是美好的回忆。在排练过程中，我们互相指导、互相学习、互相关爱、共同努力。

从选剧本、分配角色、背台词、排练到最后的表演，我觉得戏剧需要我们之间更多的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现，也增加了同学之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学之间的默契配合、相互理解、共同努力让我有宾至如归的感觉。给我们备考期末考试十分紧张的气氛增添了很多快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言表达，而我们都是用英语表演，所以我们的英语口语也在不知不觉中得到了练习。经过老师和同学对我们发音的评论和纠正，我们的英语发音有了很大的提高。

快乐的时光总是过得很快。我们的实践培训班结束了。大家还沉浸在演出成功的喜悦之中，依依不舍地离开。因为我们在戏剧表演课上收获了很多，我们学会了分析剧情并选择排练，我们纠正了不正确的发音，我们感受到了温暖的友谊，我们感受到了团结的力量，我们也从戏剧中看到了无常。生活的坚持也给了我们前进的动力。非常感谢老师陪伴我们度过了这段快乐的时光，感谢他的指导。

第二部分：表演课反思

学习表演的反思经过两年的表演学习，我终于明白了什么是真正的表演。表演来源于生活，生活是艺术取之不竭的宝藏。引用一句俗话，却是真理——艺术的源泉。在生活中观察人的实践比动物的实践更进了一步。它需要我们真正进入角色的内心。从解放自然练习到观察动物再到观察人。我们经历了一次科学、有趣、富有成果但又痛苦又深刻的系统训练，真正体会到观察和生活的重要性。观察动物和人，需要我们有细致的观察力、敏锐的敏感度、深刻的理解力；组织练习要求我们有丰富的想象力和广泛的创造力，在进行练习时必须具有集中注意力、精确表达、生动模仿、快速适应的能力。准确的判断、坚定的信念、舞台上应具备的现实感和应变能力。节奏感。幽默感。观察一个人物，需要从人物的内心入手，到人物的语言，到人物的动作特征，到人物的职业特征，然后看人物对其他人的不同态度，然后尝试与人物互动。性格由浅入深。接触，尝试成为朋友，让这个性格永远在我心里扎根。

大二的表演课已经进入改编小说、电影、电视剧的阶段。进入这个阶段的基础是我们必须有大量的小说、电影、电视剧的积累，然后从有意义的开始，从最有影响力的作品中选择你感兴趣的改编。这就训练我们如何将原著中相对完整的事件、有趣的人物关系、有意为之的中心事件以及丰富具体的规定情境凝练在舞台上。反思的同时，也锻炼了我们如何从组织自我行动过渡到组织角色行动。小说、电影、电视剧都为我们提供了规定的情境、人物关系等，我们探索规定的情境，了解人物。深度直接关系到舞台上人物动作组织的准确性。我们最初交的作业是要么把电影中的一段完全删掉，要么把杂乱无章的小说改编搬上舞台。并不是说故事情节解释得毫无头绪。结尾的不完整意味着信息量不足，过于平淡，我在角色的塑造中迷失了自己。没有抓住角色在舞台上完成最高任务的愿望，没有表现出生动饱满的性格。说实话，到了这个阶段，我的身心都无法流淌出任何一个角色的感觉。抱歉，我也在找原因。是因为太理性了吗？因此，在了解了作者或导演的意图后，应该像观察生活一样，通过多种渠道去了解自己扮演的角色，从他们的职业特征中深入了解他们的内在特征（思维和逻辑特征）和外观特征。），通过我们的想象，他们的声音和笑容在我们的脑海中变得更加清晰。现在在我们身上诞生的人物，都会或多或少有自己独特的造型、语言、思维、逻辑等习惯和特点，所以我们可以拉近与人物的距离，这是非常有必要的，但你不能模仿人物的外在言语。和行为，所以你必须用你能理解的人物的说话、行动和思维、逻辑方法来生活和创作。老师说，表演是实践的艺术。只有通过多次的排练和表演。为了让我们实现专业的提高，这些实践必须有理论的支持。短短两年的时间，无论是对自己的专业演技，还是对“表演”二字的理解，都得到了新的认识。和新的生活体验。得到了很大的改善。感谢老师们，这两年你们一定被我们的顽皮和任性“折磨”过。但我们会让你的“痛苦”多次回归，我们也会用自己的成绩来证明你是一次无悔的奉献。第二章：教育表演课的心得

教育表演课心得

语文1312班张辰鑫44号

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课，心里充满了无限的好奇和向往。这个假期我们的任务就是提前分组、选剧本、分配角色。为了不辜负期望，我跳进了为高考而奋斗的行列，然后和家人商量选择合适的学校和专业。进入二十几岁后，我在选择道路时似乎更多的是被社会现状所吸引，而不是理性。，倒不如说，我从来没有固执过自己的小梦想。说起儿时的梦想，和很多人一样，想成为明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，但有多少人能够真正为了儿时的梦想加倍努力呢？这个当演员的梦想在我童年变成了一个美丽的泡沫，随着我的记忆慢慢消散。当我得知我的专业有表演课时，我突然想起了那颗失去的表演之心，于是我怀着兴奋和决心迎接了这个机会。特别的课程。开学的第一堂课，你可能以为自己毕竟不是电影学院，也不是表演专业，这种课可能只是看视频拍戏，但老师却给我们详细介绍了课程从一开始，还要求我们同学上台反复练习绕口令和背诵，加强台词功底，这也让我觉得表演课需要付出更多的努力。老师还精心安排了本学期的日程安排，并为每个阶段分配了人物。我对我们的排练更加兴奋和自信。

本表演班分为十人一组。我们的小组是一个混合和匹配的小组。我们很多人都不是同一个宿舍的。虽然我们都是同学，但平时交流不多。通过这次排练，我们对彼此有了更深入的了解。知道。我们的第一部电视剧是皇帝的新装。虽然是众所周知的故事，但我们在原著的基础上做了很多改编和创新。比如我们增加了女巫这个角色，本来是为了篡夺王位。在认识到自己的无知并悔悟之后，他还是没能成功而死。我认为这个人物的加入增加了文章的启发意义。除了女王的傲慢之外，女巫的自私也是我们现实生活中所不能拥有的不良品质。我在这部剧中扮演了一个叛徒的角色。一开始选这个角色是因为不小心说了两句叛徒的台词。大家都觉得合适，我自然就接受了。没想到第一次演戏会演反派，还是有点挑战，但还是很期待反派角色。我记得我有一句台词：“赵飞又指责我挪用国库公款！这怎么可能？”一开始我把这句话说得太直白了，缺乏汉奸的“奸诈”精神。我仔细揣摩这句台词与人物的关系后，明白这句台词一定是表达了秦桧对赵飞的厌恶，以及内心害怕事情暴露的紧张，所以在说这句话的时候，我添加了适当的情感表达。台词，并添加了一些动作手势，使整个人物更加生动、立体。

写这篇评论的时候，我们正在准备第二部剧《西游第三部打白骨精》。经过这两个月的排练，我们之间的友谊更加深厚了。领队总是精心安排时间，把握细节。队员们常常克服一切困难，同时练习。我们会观察对方的表现并提出建议。在排练过程中，我们常常会因为一些可爱的小错误而发出阵阵笑声。总而言之，我感觉这次排练课不再是我之前粗浅的了解了。它不仅提高了我们的舞台表现，增强了自信心，还让我收获了很多宝贵的友谊，这些都是无价的。。我知道仅仅一千个字不足以表达我内心对这门课程的热爱，所以让我们在舞台上表达我们自己和我们的青春。第三章：表演经验报告。结局已写在你离去的态度上——缅怀5月8日在北京举行的“筑梦青春·圆农行梦”主题报告会表演《筑梦青春·圆农行梦》《中国银行——我身边》“青春典范”主题报告会在京举行。报告以表演和表白的形式展现了我和另外六位青年员工的事迹，引起了在场观众的强烈共鸣和一致好评。还记得，当我推着轮椅慢慢走向后台时，听到观众们不断的掌声。我的眼睛红了。为了这一刻，我努力了四天四夜。

当我接到去北京总公司参加汇报会的通知时，同事开玩笑说我要去北京逛街，给他们带特产回来。结果连我也没想到，在北京的这四天，竟然是没日没夜的排练。报告会结束后离开北京时，我并没有好好游览北京。但我并不后悔，因为我在这里获得了太多的感动和启发。去北京前几天，我把剧本背了好几遍。我还用家里的椅子当轮椅练习剧中我和父亲相处的场景。所有的台词和动作我都熟记在心。本以为这次报告会有这样的准备就足够了，直到来到北京，看到总行团委请来了第四届全国道德模范晚会总导演马燕伟和国家一级演员杨路平和宋丹红为我们提供了这样专业的导游。团队，听说监事会主席车迎新和三位副总裁也将出席汇报会，观看业绩。我知道这不是一次普通的汇报会。当总公司团委马书记告诉我们，她向总公司领导下达了军令状时，她要在四天内重塑我们这些从未上过台、没有表演经验的人并向全行提交一份精彩的报告。会议期间，现场气氛变得严肃起来，我明白自己此行责任重大。

这是我第一次排练。我练习了无数次。我的全心全意的表演没有得到导演和老师的认可。他们立即向我指出了许多缺点。比如我的眼神不够坚定，眼神不清晰。东西，逻辑重点不准确，抒情的段落太多，没有感染力……我突然觉得自己之前的努力都白费了。下午，马导演一一为我们安排了舞台位置和场景动作。我什至觉得自己没有站对的地方，我所做的一切都是错的。这时我才深深地认识到自己的水平还远远达不到标准。教师要求的程度。

当我第一次登上舞台时，当灯光聚焦在我身上时，我的眼睛有一瞬间失明，什么也看不见。我有点不知所措。这时我无法控制自己的台词、动作、站姿、节奏。一切都被考虑在内。马导演一次次打断我，引导我找到正确的方法后，才允许我继续表演。每一次的打扰都让我心情更加郁闷，但马导却一直专注地看着我，就像在看一场正式的表演一样，没有表现出一丝不耐烦。直到他再次打断我，我以为他又要指出我的问题了。我愧疚地看着他，他却转过身来，认真地对身后的灯光师说道：“我只是在追光的时候没能准确地跟上演员！我不想再发生这样的事情了。你们都是专业人士，你们演出看过无数，但农业银行只有这一场，这场演出是他们的“春晚”，你明白吗？这句话虽然是对灯光师说的，但每一个字都深深地印在了我的心里。。这是我自己的表现。偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦在我的身上。所有的演讲者都是为了提高我的表现。全体员工精益求精，严格要求每一个细节。我还有什么？有什么理由不全力以赴？随后，我躲在角落里，仔细回忆着马主任告诉我的每一个细节。当别人休息的时候，我走上舞台，一遍又一遍地练习，直到把每一个姿势、每一个动作都熟记在心。从此以后，我在舞台排练中再也没有犯过错误。

杨路平老师是一个认真、认真的人。每次我尽力表演，他还是说我抒情成分太多，表演成分太多。这都是自我欣赏，无法打动他。我一度觉得他的要求已经到了苛刻的地步。我们没有受过专业训练，也没有表演经验。用专业演员的标准来要求我们是不是有点过分了？看到大家被批评后士气低落，他向我们讲述了他从业余演员到国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上追求的不是专业技术，而是激情。这份对表演的热情，连专业演员都不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年模范，无论工作、生活有多大困难，你们都克服了。还有什么能难倒你们呢？这些故事都是你们的亲身经历，没有人能够演绎得出来。”舞台上比你更有激情……我相信你可以做得更好。”是啊，回想我和父亲走过的艰难日子，还有什么困难是我克服不了的呢？老师们为我倾注了100%的精力，而我却没有尽全力。如果我不能尽力而为，我有什么资格担当“青年榜样”四个字。第二天一早，我找到了宋老师，请她帮我逐字“挑”台词。宋老师没有拒绝，亲自示范，将自己能提供的一切都传授给了大家。我忽略的每一个细节，她都要跟我一起排练，直到我达到她想要的效果。她专注的眼神和富有感染力的表情给我留下了深刻的印象。每天晚上排练完回到酒店，我都会回忆她教我的内容，对着镜子练习一个动作、一个眼神、一句台词，直到深夜。直到排练的最后一天，我才终于找到了老师强调的旁白的节奏和感觉。马主任向我竖起了大拇指，老师们也露出了幸福的笑容。

不知不觉，时间一天天过去，5月8号终于到了。演出结束后，我回到休息室。我坐在凳子上，想着我刚刚在舞台上表演的一个动作。同事拍拍我的肩膀说：“你还沉浸在表演中吗？结束了。”就是这样。”是的，结束了，但我似乎已经有了台上表演、台下发现问题的精力。突然回想起这四天的经历，我意识到这个圆满的结局是必然的，因为我们一开始所摆出的态度就已经决定了事情未来的结局。你想要什么？这种需求的差异直接导致了不同的实施结果。导演、老师和全体工作人员从一开始就把这次报告会视为一场重要的演出，把我们视为舞台的主角。因此，他们自始至终都用近乎严格的标准来要求所有参与者做到尽善尽美。他们细致、认真的态度无时无刻不在感染和激励着我。正如车迎新监事长在会后表示：中国农业银行肩负着国家赋予的历史使命和社会责任，以负责任、坚定不移的服务态度，成就了中国农业银行60多年的辉煌历史。 “农业、农村、农民”。作为一名农行员工，我将以务实、勇敢的态度回归工作岗位，继续传承细致、认真的精神，尽心尽力做好本职工作，用青春和激情在基层岗位上表现自己。我人生的下一部分。再见，北京！再见了，一个我永远不会忘记的地方！

阆中分行水关分行：戴敏

第 4 部分，2014 年 5 月 15 日：观察优秀课例的见解观察优秀课例的见解

崔庄小学xx 2014年3月1日，在联合校教研组的组织下，我有幸观摩了数学名师的一些优秀课例，感触颇深。他们的课堂没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但他们幽默的语言和非凡的教学机智体现了教学艺术的魅力，让我震撼了很久！

吴东东老师的《长方体正方体的认识》教材的深度和教学设计的新颖给我留下了深刻的印象。吴老师利用三维课件和动态图片配合学生动手实践（切土豆），最终得出结论。它真正体现了“知识的获取基于学生体验的过程”的理念。

先生它是如何改变的？为什么会发生这种变化？然后组织学生观察讨论，发现规律，总结规律。将学生置于特定的问题情境中可以凸显教学的有效性。

张雅玲老师的《垂直与平行》别出心裁。她自制了一个长方形纸盒，并在纸盒正面画了一组平行线。让学生们认识了这组平行线后，突然，张老师用刀在平行线之间切开。一斩，旋转，两条直线立刻出现在不同的平面上。短短几分钟，通过这种动态直观的演示，学生们轻松理解了“同一平面”的难点。真的是

眼见为实，耳听为实。

于正强的《用字母表示数》课在教室里就地取材，把粉笔放在纸袋里，用班里学生和老师的年龄，场地里的人数，甚至自己的秃发来启发学生们。于老师用幽默的课堂语言不断思考……尤其是他那经典的重复问题“孩子，你几岁了？” “一共有A个人，还有三十个小孩子，那么大人有多少人？”，引得教室里爆发出阵阵笑声。虽然没有课件，但精彩程度不亚于有年轻老师课件的课堂。

总之，这次观察活动让我受益匪浅。我会把这次活动的收获运用到今后的教学实践中，力争与名师同行，拾一路花香。第五章：表演课技巧

第一节演员表演艺术

“让真人表演真实的事情，因为明显感觉不自然，所以效果极差，让观众坐立不安；仅仅因为他们是真实的人，并不意味着他们就是真理的解释者。艺术可能需要作为真理与逼真之间的桥梁。 ”

—g。皮尔逊

表演是一门什么样的艺术？为什么银幕上的斯琴高娃一会儿是善良、贤惠、优雅的农村妇女玉珍（《归心似箭》），一会儿又是精明天真的城里车商千金虎妞（《骆驼祥子》）？，然后以冷酷又热情、阴郁又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的身份出现在观众面前。这里有什么技巧呢？

演出精髓1《三位一体》。指创作中的创作者、创作工具、材料和创作结果——形象与演员本人的统一。这一基本特征在演员的创作中产生了“双重生活”、“双重人格”和“演员与角色的矛盾统一”。 2 “三统一”是指演员所创造的艺术境界。优秀的表演必须做到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；以及经验与体现的统一。 3、“三个品质”。一个好的演员必须具备三个素质：理解力、想象力、表达力。演员要塑造好的人物形象，必须对生活、对人有更深刻的理解，对剧本、角色的分析能力，对艺术、人、人性有更深刻的理解，否则表演就会不准确。或者说是肤浅的。 4、“三个能力”。指演员在表演艺术中所掌握的三个方面的技能。 A。是基本功、基础训练，是指斯坦尼斯拉夫斯基为了掌握演员艺术创作的自我感受，创造艺术第二天性而进行的表演素养训练、各种小品训练、肢体语言训练。。 b.它是一整套塑造人物的创作方法，包括理解人物、体验人物、体现人物的创作路径，以及人物塑造和“化身”的技巧。 c是创作中的思维和理念。我们必须有正确的创作思维方式和观念，才能创造出符合时代要求、为当代观众所喜爱的艺术形象，包括电影观念、当代观念，以及传统的艺术规律和观念，以及艺术创作中的落后和偏见。宏观概念。它会导致微艺术创作的过时和错误。近年来，人们在银幕表演研究中十分重视对创作思维模式和创作理念的探讨。很多演员在创作中都尝试过观念转变的甜头。

5。 “创作的三步过程”。指人物创作所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”三个阶段。

6。 “评价三要素”。人物形象的塑造离不开剧本提供的文学形象、导演的处理，当然也离不开演员自己的创作。因此，必须从剧作、导演、演员三个方面下功夫，进行综合治理，才能真正提高银幕表演水平。相反，评价一个演员的表演是不科学、不全面的。

7。 “三派”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三个流派：技艺流派、经验流派和表达流派。

在表演艺术领域，关于创作方法和表演流派，体验派和表现派之间一直存在着旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现主义运动的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲剧理论家狄德罗和法国著名演员老科格伦。体验主义代表人物有18世纪英国著名悲剧家欧文、意大利著名悲剧家萨尔维尼、苏联剧作家斯坦尼斯拉夫斯基。在我国，20世纪60年代，著名美学家朱光潜《人民日报》发表了一篇文章《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了很大的争论。

表现主义主张演员在排练时只需经历一两次角色的内心情感，从而找到足以表达角色内心的外在形式。今后，他们只需要在每次表演中冷静理性地再现这种形式，就能给人留下深刻的印象。观众。

体验派主张，在每一次排练、每一次表演中，演员都应该尽力或多或少地体验到角色的情感，并且应该有情感，并通过外在的形式将这种情感传达给观众，从而感染观众。

工匠型演员根本体验不到角色的情感，只是用一套死板的规则来扮演角色。手工艺不是艺术。然而，工艺经常出现在我们的艺术中。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的那样：“任何艺术中都不可避免地存在工匠精神，而工匠精神因其可及性而在戏剧中得到了特别广泛的传播。这就是我们必须不断地、巧妙地打击这门艺术中的不好的东西。” ”斯坦尼斯拉夫斯基列举了各种违背工艺的罪行：发音和发音僵化；形状和形象僵化；就连于连的情绪本身也是捏造的。在处理演员复杂的内心过程时，工匠精神是从最外层来解决的，即本末倒置，它只是模仿体验的外在结果。比如：爱情、命令、权力、死亡（天一只认为死有两种方式：心力衰竭和窒息，“胸口缩水或衣领撕裂”。时代发展了，今天人们提倡两者结合）体验主义和表现主义.

8。 “三大戏剧体系”。无论是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特还是中国戏曲艺术（一梅

兰芳）史强调情感的产生、进入情节、演员与人物“合而为一”。布列塔尼主张演员与角色之间保持情感距离，并出现双重自我形象，一种“异化”；梅氏主张两者结合，即情感与理性相结合，虚拟与现实相结合，强调演员与角色的熔炼。作为一个整体。 9.“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活。一方面，他们以人物的身份出现——人物，另一方面，他们又是图像的主人——创造者。两者既矛盾又统一，决定了他们在艺术创作上必须过着双重生活。，第一个“自己”过着图像的生活，体验着图像的情感；第二个“自我”掌握和监督这种体验，并以受控和艺术的方式表达它。表演艺术是内在与外在的统一，也是理性与情感交替的统一。我们不仅追求“神似”，更追求“形似”，做到形神兼备，“情在心，形在外”。

10。 “角色中的自我，自我中的角色”。只有掌握了双重人格，过着双重生活，才能化解演员与角色之间的矛盾。我们说一切表演艺术创作都要把握“角色中的自我和自我中的角色”的辩证统一。表演创作中的所有形象都离不开特定的演员：张良饰演的董存瑞、斯琴高娃饰演的虎妞等，而且都是活生生的人物。演员必须熟悉并驾驭艺术创作中两个矛盾的方面——自我与角色。一方面，了解自我创作的优势、劣势和特点，探索自己的创作之路；另一方面，你需要熟悉角色，找到自己和每个角色之间的桥梁。演员的创作不仅与自身的外貌、气质条件密不可分，更与自身的创作条件密不可分。不同的演员有不同的可塑性，有不同的表演方式（但随着演员的努力，是可以发展和改变的）。抛开自我直接去表演形象和表演结果，很难塑造出活生生的人物形象，而且很容易造成虚假。，过度表现。但只注重演员自我而不谈艺术创作，都是不可取的。

第二节表演基础训练

任何艺术都有其基础训练。表演是一门科学，也是一门艺术，它也有自己的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基在前辈和自己数十年的创作经验的基础上，创造了一套冰冷完整的表演体系，系统、科学地阐述了表演艺术的规律。施特劳斯在他的《演员自我修养》的第二卷中提出了表演的要素。

1。专注：整个身心本质的完全集中。只要演员真正在舞台上动、听、看、感受，就能逐渐在舞台上找到正确的自我感觉。

2。身体控制：即演员在创作时必须根据人物性格和情节的需要，收紧紧张的部分，放松放松的部分，以达到准确、适度、协调、迷人的表演。真实

在舞台上、在镜头前要做到极度放松、舒适是相当困难的。它需要演员具备身心素质和坚持不懈的实践训练。

3。现实感和信仰感：这就要求演员演得真实，有信仰感。培养演员对剧情、剧中环境、规定情境、人物关系、事件等产生真诚而强烈的信念和真实感，是基础训练的重要组成部分。

4。想象力：想象力是演员进行形象思考的重要前提。在整个创作过程中，想象力是引导演员的先锋。演员根据剧本提供的虚构事实和人物，利用生活中熟悉、理解、感受、积累的材料，进入意境的想象过程，丰富和深化人物形象，界定情境，塑造人物形象。在他们心中产生相关的情感。适应性情绪会引起相应的体验、欲望、意图和行动。想象力来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情感记忆，来源于演员大胆的幻想和联想。想象力也应该成为演员创作的第二天性。养成在创作中想象生活的艺术习惯，学会进入想象的第二个现实。

5。情感记忆：是指演员在塑造角色时调动自己过去的感受和激情记忆，并唤起角色相应情绪和情感的能力。情感记忆不仅是表演创作中的重要技术，也是内心创作的最佳素材和心理技术的重要手段。

6。沟通与适应：沟通是指表演过程中演员与对手之间思想、感情、意志、愿望、行动等的相互传递、相互作用和相互影响。最好的沟通状态是保持新鲜、真挚的感情，有时甚至会出现难得的即兴沟通时刻。一定要避免正式和肤浅的沟通。要掌握沟通，最重要的是真听、真看、真感受，让人物“活起来”，即活生生的沟通。生活沟通是“有机沟通”，需要经过“五个阶段”。第一阶段是判断周围情况并选择目标；第二阶段是主体关注自身；第三阶段是测试受试者的心智；第四阶段是把自己的愿景传达给主体，也让他看到与自己内心愿景的沟通。主题本人看到了什么以及他如何看待所传达的内容；第五阶段，物体反应，双方交互发出和接收灵魂暗流。

适应是指演员在表演过程中与对手交流时，以各种方式相互反应并影响对手的一种技巧。改编可以补充语言的不足，将只能理解而无法用言语表达的东西传达给对方。

7。速度与节奏：“有生命，就有行动；有行动，就有活动；有活动，就有速度；有速度，就有节奏；” ——斯坦·尼斯拉夫斯基。在我们存在的每一刻，我们的内在和外在都有一定的速度节奏。节奏是所有动作的组织原则。节奏是整个表演过程中交替出现的有规律的现象。一般指内外动作的强弱、长短、松弛等。速度一般是指内部和外部运动的速度。是

节奏的组成部分和外在表现之一。两者不同但又密不可分。节奏一词源于希腊语“phtmoc”，意思是程度、程序、匀称的活动等。节奏的概念反映了自然现象和生命现象所固有的一种特征和规律。例如昼夜或一年四季的更替、地球的运动、人类的呼吸等，节奏反映了宇宙中秩序和协调的概念。瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼曾说过：“节奏是最重要的”。重要的事情永远是至关重要的。”

8。单元和任务：该单元分析剧本中的人物和事件。任务是指（转载于：表演类经验）一个单元所包含的创造性任务，即角色“做”的意图和愿望。命名——即从单元中引出任务的心理技术，就是为单元取一个最能描述其内在本质的名称，并用事物来定义单元中的任务。名称是单元的概要和本质。

9。绩效的核心要素——行动

“没有动作与幻想的结合，就没有伟大的艺术。” ——罗曼·罗兰，在表演艺术领域更是如此。动作是戏剧的基础。戏剧是通过行动表达思想和情感的艺术。动作也是演员的核心要素。 “戏剧”一词在希腊语中的意思是“已完成的动作”。 “演员”一词的意思是“表演的人”。演员的任务是“通过再现人的动作来再现角色”。因此，表演被称为“动作艺术”，演员被称为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。” 表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作

“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。” 动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。

第3篇：表演课学习心得体会

通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】

时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。

这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：

一，从拙劣的纯语言表演转变开始

在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。

宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。

二，台词和形体的统一性

肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。

每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。

从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。

在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。

首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要随时随地的关注生活细节

大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。

我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。

表演课学习心得体会【2】

这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。

学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：

（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。

（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。

（3）必须生动灵活，身体与面部表情。

（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动

（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。

（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！

而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。

我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。

努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。

我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。

1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。

4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。

5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。

6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。

在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。

应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。

我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。

演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。

其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。

演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。

说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。

表演课学习心得体会【3】

一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。

高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。

日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。

第4篇：教育表演课心得体会

教育表演课心得体会

中文1312班张晨鑫 44号

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。

开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。

第5篇：大学生表演课心得体会总结

大学生表演课心得体会总结

别知从什么时候起，养成了写总结的适应，大学生表演课总结。提起表演课，上了整整三年。是我们的专业主修课程。如今我的表演课差不多结束了，大四的课程中没有表演课的安排。从大一开始，我向来有一具疑咨询：我们是学习播音与主持的，什么原因要学习表演课？如今想想，一路走来，终于解答了我心中的这个疑咨询，在表演课上，我学到了不少。下面就谈谈我的一些感触：

20xx年大一上学期的表演课，要紧是四个部分的学习。分别是解放天性，动物摹仿，人物摹仿和观看日子小品。解放天性，老师会带领我们做一些游戏，这个时候最常玩的游戏是“杀人游戏”。要紧算是一具反应能力和观看能力的训练。直到如今，我们班的同学还会经常聚在一起玩“杀人”。哈哈。另外，同学在平时做练习的过程中，动物摹仿有企鹅，袋鼠，猫，狗，鸡，蛇，狮子，鸭子，青蛙等。人物摹仿有农村小姐，盲人，神经病人，小偷，护士等。老师把这四项内容作为期末考试的内容。我做的动物摹仿是鸡，人物摹仿是盲人。观看日子小品是和其它同学合作的《三个孕妇》。惋惜当时我动物摹仿和人物摹仿的分数都别高，工作总结《大学生表演课总结》。小品的分数还能够。尽管经过了解放天性的训练，但总感受自己依然放别开，看起来被什么东西禁锢着。

20xx年大一下学期表演课，要紧进行小品的训练。当时我们这个小组排练了小品《风雪迷雾》，是反应矿难的。看起来期末考试时老师给的分数挺高的。

20xx年大二上学期表演课，是小品编创的训练。平时上课的时候还进行过相同事物的别同想象力的训练，后来提高为相同事物的别同想象力生动练习。最后期末考试的时候老师让我们自己进行小品的创作。当时我们的考试小品是叫做《聘请》的，是比我大一届的学长给编的。如今那位学长差不多在电视台做主播啦

20xx年大二下学期表演课，我们排练了高行健的《车站》。

20xx年大三上学期表演课，是影视舞台剧表演。换了一位表演老师，新换的这位表演老师刚刚从上海戏剧学院研究生毕业。我们同学都很喜欢她。平时上课的时候进行音乐元素的练习和一些即兴表演。还排练了《许茂和他的女儿们之雾茫茫》，《四世同堂》，《变色龙》，《麦琪的礼物》等。学到不少对于舞台调度的知识。

20xx年大三下学期，做了不少对于捕捉情绪方面的练习。慢慢地习惯了摄像机。最后几个星期的时候排练了《迟到》《借钞票》《替换》。初步了解到电影的拍摄方面的知识，过了一把演员瘾。还学会的视频编辑软件。当自己把一具个零碎的小片段拼接在一起形成一具完整的视频小短剧的时候，特别有成就感。

表演课上了三年，有两位表演老师教过我们。第一位老师有的时候会很凶，我们班的同学曾经特别别理解他，包括我在内，有的时候会感受表演课的时刻特别漫长。后来在一次《播音创作基础》课上，我们班同学采访了他，我从这个时候开始理解了他。他给我们说过一句话，我向来记得“不管何时，恭敬你的学长学姐，不管他们专业怎么，都要恭敬他们，怎么说他们是你的学长学姐，从他们身上，你能够学到不少。”后来上大三的时候卢老师来教我们，来教我们的时候刚刚从上海戏剧学院研究生毕业，能跟着这样优秀的老师学习我感到很幸福。我们同学都很喜欢她。很快，她就会成为妈妈了，恐怕她的宝宝会是狮子座呢！真辛苦，平时还要给我们排练。

表演课差不多结束了，三年来跟着两位表演老师学到了不少。在未来的专业学习中要加油！

二十周年同学会邀请书

当我想你的时候……

二十年，二十年了!弹指一挥间!今年——2010年，我们离城关中学毕业差不多整整二十年了。一别二十载,荏苒别惑年！曾经的同窗好友,你在哪里？

过得还好吗?一具个有些忘却,而又曾经熟悉的名字.不管你日子在本市,或身处异乡;不管事业辉煌,依然临时失意;不管身居要职,依然一介布衣;也别论你多么闲暇,或何等繁忙.你终究可不能不记得同桌的他(她),还有睡在你上铺的兄弟...可不能不记得名中,不记得这个年代.那儿有驿动的青年的麻烦;放纵的青春的激情,追逐过浪漫的恋情,蕴藏过暗恋的甜蜜.也许你把这一切都冰封雪藏,悄悄期待着重逢的春光.和你一样,多少次梦里相聚,多少次心驰神往."再过二十年,我们再相会",为了我们曾经的约定,来吧,友爱的同学,让这熟悉的歌声所寄予的热情与希翼变成现实;让我们放飞心中的希翼,共同期待人一辈子的第二次握手,让我们走到一起,重温那些一起走过的生活,纵情享受老同学相聚的温馨.请你参加城关中学八九届一、二班同学会,去听听久违的声音,看看曾经熟悉的天确实笑脸.二十年的岁月，同学们一路走来，风雨无阻，收获了许多的成绩，也饱受了无尽的沧桑。大伙儿一起互相诉说会面的兴奋，倾诉二十年的记忆；学生紧握着恩师的手，衷心未动分毫祝愿老师安康；恩师端详着学生的脸，欣喜我们的成长；也有交流互相寻找联系之艰苦，辗转赴约之路线……

你会来吗?几十双一如当年热切而期盼的双眼,几十颗一如当年火热的心在等待......,如此难得的欢聚,会因您的缺席而黯然失色,更会令我们黯然神伤.指望你早作安排,如期赴约,并尽快赋予回复.当我想你的时候，我的心在颤抖；当我想你的时候，你可曾听说……

第6篇：表演课学习心得体会总结新版

表演课学习心得体会总结最新精选

学习作为一种获取知识交流情感的方式，已经成为人们日常生活中不可缺少的一项重要内容，尤其是在二十一世纪这个知识经济时代，自主学习已是人们不断满足自身需要、充实原有知识结构，获取有价值的信息，并取得成功的法宝。今天小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会【】，供您查阅。

表演课学习心得体会【1】

一，从拙劣的纯语言表演转变开始

在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语(不是每个人的思维模式都是一样的);要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报(交流到位才有助于表演继续下去);在构思练习的时候不要把情节规定太满。(这样容易模式化，不利于演员的想象力的发挥，阻碍了演员们的即兴创作的空间);要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。

宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。--这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。

二，台词和形体的统一性

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每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。

首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上;其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要随时随地的关注生活细节

——文章来源网络，仅供参考

我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。

表演课学习心得体会【2】

学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态!我觉得好的创作状态应该是这样的：

1)做合格的专业要改造自己，学会改造自己。

2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。

3)必须生动灵活，身体与面部表情。

4)当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动

5)舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。

6)舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！！

——文章来源网络，仅供参考

1.身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2.随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3.肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。

4.我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。

5.创作过程中，保持状态不变，没有杂念。

6.尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。

应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。

我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没

——文章来源网络，仅供参考

有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。

演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如(我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她)我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。

其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入!这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。

说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什

——文章来源网络，仅供参考

么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。

表演课学习心得体会【3】

日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧:从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力(在短时间内编出一个合理的剧本，并由各

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个演员编出附和角色性格情感的台词)和应变能力(处理意外)还有团队合作能力(大家相互配合)，沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。

表演课学习心得体会【4】

大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己，我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点，有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住，从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场

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图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练，我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样，我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本，下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始

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选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬，哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐!努力奋斗，让将来的自己配的起演员二字!

表演课学习心得体会【5】

齐老师是一个体验学派表演的簇拥者，鼓励学生发现自己的缺点并将其转化为特点。认为表演的意义在于引起关注，获得好感和表演才艺。生活的观察与体验对形成自己的表演风格很重要。表演在某种意义上是撒谎，为符合场景而做语言动作上的展现。

组织言语、组织动作、组织心理形成表演。解放天性最重要的在于将自己的缺点完全展现出来，将其转化为特点并增强自己的优点。发现自己是什么，是煤矿、是金矿或者其他。男演员不用太帅但要有特点，女演员不用太美，也要有特点。太帅或者太美的演员由于得到的东西太容易，反而不会愿意在表演上下功夫。用自己的话翻译看到的东西，融入自己的理解并将其表演出来。融入角色的情感，加入自己的理解，先感动自己再去感染他人。没有融入自己理解的表演不具有特色将流于平庸。

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